Gardinermuseet i Toronto är Kanadas mest kända institution som har för avsikt att chronicling historien om lera som en konstform. Medan en stor del av sitt uppdrag är att visa upp skönhetens skönhet och funktionalitet, syftar museet också till att erbjuda fördjupande och erfarenhetsbaserade inlärningsmöjligheter till lokalsamhället samt till de besökare som det lockar. De som planerar ett besök uppmuntras att komplettera sin tittarupplevelse genom att ta en av sina workshops eller delta i en av de många föreläsningar som erbjuds. Gardiner Museum innehåller också en presentaffär samt en bistro, vilket gör det till en väl avrundad destination för de nya till Toronto.
Historia
Gardiner Museum of Ceramic Art grundades av George Gardiner och hans fru Helen 1984. George Gardiner hade varit en framgångsrik affärsman när han började samla keramik från olika delar av världen. Hans passion för keramik ledde honom till slut att förvärva bitar som skulle utgöra grunden för museets innehav. Medan institutionen förvaltades kort av Royal Ontario Museum, återfinns den till slut självständigt 1996. Därefter blev deltagande, deltagande i programmet och medlemskap mer än fördubblat under de följande 7 åren. Mellan åren 2004 och 2006 genomgick museet en betydande expansion, som såg tillägget av 14 000 kvadratmeter till byggnaden, vilket gav ytterligare kapacitet att hyra en större samling. Förutom att lägga till mer galleriutrymme, gav expansionen en ny butik och caf ?.
Fler idéer: tågturer, Drive-in filmer NY, grekiska öar, Acadia, New Orleans Hotell, CA Vinodlingar, Jacksonville
Permanent samling
Ancient Americas
Representerar 47 olika kulturer från hela Mexiko, amerikanska sydvästra och centrala och sydamerika, Gardiner Museum är hemma för en av Kanadas mest utvecklade samlingar av keramik konst från Amerika. Besökare uppmanas att uppskatta den myriad av regionala estetiska skillnader i utställda keramik från dessa distinkta kulturer. Denna omfattande samling innehåller stycken från 1550 e.Kr. till så långt tillbaka som 3500 f.Kr., vilket ger gästerna en inblick i konstformerna som utvecklats före europeisk kontakt.
Kinesisk och japansk keramik
Medan Kina har producerat keramik sedan den neolitiska perioden, är dess mest kända bidrag på detta område sin uppfinning av porslin under Tangdynastin. Gardinerens samling av blått och vitt porslin, som ursprungligen tillverkades i staden Jingdezhen, visar hur denna konstform sprids i popularitet från 14 till 17-talen runt om i världen. Besökare uppmanas att jämföra och kontrastera hur denna konstform var anpassad till olika konstnärliga traditioner. Vidare belyser denna utställning påverkan av kinesisk och japansk keramik i världen idag.
Europeisk hantverk
Slipware, keramik och tennglasade bitar är alla representerade i den europeiska hantverkssamlingen på Gardiner Museum. Medan bitar utgörs av Italien, Frankrike och England är de mest representerade, finns det också några framträdande stycken stengods från Schweiz och Tyskland. Besökare kan utforska de olika sätten som lergods skiljer sig beroende på glasyr, dekoration och kroppskontur som den ges.
18th och 19th Century europeiskt porslin
Vid slutet av 17th century och early 18th century perfected européerna produktionen av hårda pastaporslinprodukter. Däremot var efterfrågan på dessa produkter på en heltid hög i hela kontinenten. Gardiner-samlingen speglar de regionala skillnaderna i keramik som tillverkats i Österrike, England, Frankrike, Tyskland och många andra europeiska länder. En intressant del av samlingen med titeln Comedia dell'Arte innehåller stycken som skildrar skådespelare och kända tecken från teaterföreställningar som först populärades under renässansen.
Modernt och modernt keramik
Den moderna och moderna keramiken på displayen gör att besökare kan observera hur konstformen förändrats och utvecklats under perioden efter andra världskriget fram till idag. Kanadensiska, amerikanska och internationella artister framhävs. När du surfar på displayen kan besökare spåra spänningen mellan de motsatta perspektiv som många artister har tagit på keramikens värde och funktion. Medan vissa såg konstformen som ett sätt att motsätta sig industrins intrång i historiskt artisanala domäner, föredrog andra att skiljas keramik från deras funktionalitet och ser dem som rent dekorativa föremål. Konstnärer som antog den senare tillvägagångssättet var en del av den modernistiska rörelsen och inkluderade sådana namn som Lucie Rie och Hans Coper. Samtidigt befordrade den berömda konstnären Bernard Leach den tidigare utsikten. Båda perspektiven är i dialog genom de visade bitarna och besökare uppmanas att gå in i konversationen genom att formulera sina egna idéer utifrån vad de ser.
111 Queen's Park, Toronto, Ontario M5S 2C7, Kanada, Telefon: 416-586-8080
Fler saker att göra i Toronto
