Beläget i New York, New York, är Whitney Museum of American Art den främsta institutionen i USA som ägnar sig åt insamling och presentation av amerikansk konst från 20 och 21-talet. Museet är uppkallat efter socialit och konsterpatron Gertrude Vanderbilt Whitney, som var en framstående förespråkare för amerikanska artister i början av 1900-talet.
Historia
Före inrättandet av museet var hon välkänd i New York Artscirklar som grundare av Whitney Studio, ett Greenwich Village utställningsutrymme som syftar till att främja verk av nya, underrepresenterade och avantgarde konstnärliga röster. Efter hennes 1929 avslogs erbjudandet om en samling och begavning till Metropolitan Museum of Art, fokuserade Whitney hennes ansträngningar på att skapa sitt eget museum, tillägnad främjandet av samtida amerikanska artister.
Whitney Museum of American Art öppnade för allmänheten 1931 i ett ombyggt tre radhus i Greenwich Village som omfattade Whitneys privata bostad och den tidigare platsen för Whitney Studio. Under 1900-talet bytte museet flera gånger, med stora rymdproblem. Den innehöll en plats på Madison Avenue i Upper East Side, designad av arkitekten Marcel Breuer, från 1966 till 2014, även om det drivs flera grenmuseer under tiden för att rymma sina samlingar, det första museet i staden för att göra det. Planerade expansioner släpptes under 1980-talet och 1990-talet, vilket ledde till att museet utvecklade en ny webbplats i Lower Manhattan's Meatpacking District.
Permanenta samlingar och utställningar
Det nya Whitney-museet, ett åtta våningar komplex designat av arkitekt Renzo Piano, som omfattar 200 000 kvadratmeter utställnings- och utbildningsutrymme, öppnade den 1 maj 2015. Två våningar i byggnaden håller museets permanenta samling med mer än 22 000 arbeten med tjugonde och amerikanska artister från 21-talet, inklusive 600 verk från Whitneys ursprungliga personliga samling. Över 3000 multidisciplinära konstnärer är representerade inom målning, ritning, tryckning, skulptur och installation, fotografi och audiovisuella verk, med mer än 80% av samlingen bestående av pappersarbeten. Samlingen sträcker sig över de stora konstnärliga rörelserna från det förra århundradet av amerikansk konst, inklusive modernistiska, abstrakta expressionism, popkonst, minimalistiska och politiska konströrelser, med anmärkningsvärda innehav av artister som Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Andy Warhol, och Jackson Pollock.
Trogen på Whitneys grundande vision, tjänar museet som en framträdande lanseringsplats för nya artister, värd ett antal tillfälliga och turnéutställningar. En höjdpunkt är museets biennala, en utställning som visar verk av kommande internationella artister, med många anmärkningsvärda avantgarde och okonventionella verk. Bucksbaum Award, som inkluderar ett bidrag på 100 000 $ och en inbjudan att presentera en utställning på museet, delas ut till en enastående tvåårig deltagare. Förutom sina fysiska innehav upprätthåller museet också en webbplats, Artport, lanserad 2001, som fungerar som ett online galleri utrymme och uppdrag digitala och nya medier.
I museet komplex finns också ett 170-sitssal, en mångsidig svart boxteater och ett bibliotek med läsrum. Byggnadens fyra huvudhissar fungerar också som en permanent konstinstallation, designad av Richard Artschwager. Två restauranger drivs av den berömda restauratören Danny Meyer, den moderna taverna Untitled, som ligger på första våningen, och åttonde våningen Studio Cafe, som erbjuder lätt biljettpris och cocktails i naturligt upplysta miljöer med golv till tak fönster.
Löpande program och utbildning
Öppningen av Meatpacking District byggnaden markerar första gången Whitney Museum har rymt utrymme specifikt ägnat åt utbildning. Laurie M. Tisch Education Centre ligger på tredje våningen i museet och fungerar som ett nav för konstkurser och inlämning av offentliga program. Centret följer filosofin av den amerikanska utbildaren John Dewey och närmar sig programmeringen som en öppen experimentell process som syftar till att förbättra uppfattningen och uppmuntra kreativt tänkande för besökare. Föreläsningar, guidade talsamtal och uppskattningskurser erbjuds i samband med aktuella utställningar eller att främja allmänhetens allmänna förståelse för samtida konst, och öppen studietid är tillgänglig för familjer på helgerna.
Whitney Education Community Advisory Network, som grundades 2015, samlar lokala lärare och företrädare för samhällsorganisationer för att underlätta dialogen om museets roll i samhället, vilket inkluderar partnerskap med ett antal grannskapsinitiativ för att underlätta tillgången till konst för fattiga befolkningar. Museet samarbetar också med lokala seniororganisationer för konstterapiprogram som uppmuntrar till kreativitet och kognitiv funktion.
Museet grundades 1968 och har hjälpt till att starta karriärerna hos många kända och inflytelserika artister, curatorer och kritiker. Programmet väljer 14 studenter årligen för att delta i intensiv konsthistoria, teori och studier.
99 Gansevoort St, New York, NY 10014, Telefon: 212-570-3600
Fler saker att göra i NYC
