Mobile Museum of Art i Mobile, Alabama försöker ge en tankeväckande atmosfär, där gästerna berikas genom att interagera med bildkonsten. För att utbilda, konserverar, samlar, tolkar, forskar och utställer konst.
Museets permanenta samling av 10 000 verk består av europeisk, amerikansk, asiatisk och afrikansk konst med skulpturer, målningar, ritningar, tryck och dekorativ konst. Betydande innehav inkluderar: realistiska målningar från WPA-eran, 19thcentimentala amerikanska landskap, förvandlade trä och keramik, och modern internationell studio glas. Foto: Mobil Museum of Art
I 1957 lanserades Mobile Museum of Art av Mobile Art Association. 1963 såg etableringen av Mobile Art Gallery. Museet öppnade för allmänheten i en stor byggnad i Langan Park 1964, och sedan tillsattes en ny vinge 1976, med stadsfinansiering och pengar från privata och länsmedborgare. Museet körde ett satellitgalleri downtown, från 1992 till 2001.
År 1993 mottogs en erövring för att bygga ett galleri. Denna bequest gav plats för att tänka på en betydande expansion av museet och MMofA: s styrelse antog en plan i januari 1997. Museets första huvudkampanj uppgjorde ett mål på 15 miljoner dollar och ansträngningen pågick 1999. Slutligen slog museet grund för dess nya anläggning i mars 2000.
Museet värd en re-opening den 5 september 2002 med Picturing French Style: tre hundra år av konst och mode, en utställning som sammanföll med Mobiles firande av dess grundande av franska 300 år tidigare. Foto:
Från och med 1 januari kommer besökare att behandlas till Kinesiska Bronzer: Gåvor från David och Inger Duberman Collection på Mobile Museum of Art. Detta är den första presentationen till allmänheten av 30 kinesiska bronzer, som donerades 2015 till museet.
Bronzerna samlades över 50 år och spänner över Yuan, Ming och tidiga Qing-dynastier, som representerar 500 års bronsartistryck. Delarna var gjorda för privata och offentliga ändamål, och de kinesiska filosofiska och religiösa traditionerna för taoism, konfucianism och buddhism är de primära teman för dessa bitar, plus besökare kommer att se ett skott av kulturella symboler, inklusive fenoen och draken.
Amerikansk konst: 1945 fram till idag är en expansion på temat för en annan museumsutställning: 150 år av amerikansk konst (ca 1795-1945). Utställningen på första våningen ger i grunden en visuell berättelse om Amerika, vilket ses genom konst. den senaste utställningen omfattar dekorationskonst och konst, som har producerats sedan andra världskriget, när konst i Amerika ses som en stor kraft i konstvärlden över hela världen.
När New York, i stället för Paris, blev centrum för konstvärlden, gick artister i Amerika av från europeiska traditioner - och det förflutna. Konstarbete i Amerika, i skala och tema, växte ut och mer gestural och abstrakt, eftersom amerikanska konstnärer skapade en ny vokabulär för sig själva. I samlingen har museet verk som representerar toppartister från USA. Många verk har sällan sett, om alls. Arbetet med konstnärer som har erkänts nationellt och regionalt utställs.
Samtida amerikanska artister kan ses i tre relaterade utställningar i angränsande gallerier. Dessa utställningar representerar fortsättningen av den djärva vokabulären av amerikansk konst idag. På utsikten är Hiroshi Sueyoshis webbplatsspecifika installation Stenträdgård, Raine Bedsoles webbplatsspecifika installation Du är floden, och John Cerney: SELFIE.
I Katharine C. Cochrane Gallery kommer besökarna ansikte mot ansikte med den amerikanska konsthistorien, som är historien om Amerika själv: människorna och deras miljö, typiska liv och deras interaktion med andra och världen. Före 1776 och efteråt var målningen av porträtt en övervägande händelse som ledande medborgare och deras familjer försökte fira och flaunt deras prestationer - ännu mer så som de amerikanska kolonierna rörde sig mot att bli ett självständigt land. Vid den tiden skulle konsten kunna sägas innehålla vissa hushållsartiklar som sølvsmeder, möbelverkare, glasögare, vävare och potatörer producerade sina hantverk för att konkurrera med importen. Med självständighetskriget försökte konstnärer i Amerika förmedla betydelsen av krig - med sina segrar, hjältar och tragedier - ibland tänker på Old World painting som en modell. Foto:
Med självständighet och västerutbyggnad fick det enorma landskapet amerikanska konstnärers uppmärksamhet. Från 1820-talet till 1860-talet fanns det en utbredd tro på att naturen var det gudomliga synliga uttrycket? och att? Att studera naturen skulle få en närmare Guds handarbete och så till Guds uppenbarelse.? Dessa övertygelser gjordes i konst. Trots att amerikanska artister kan utbildas i större städer vågade många till Europa, med sina etablerade museer, att lära sig att bli en del av den konstnärliga traditionen. Detta fortsatte under hela artonhundratalet.
Efter en tid såg artister från Amerika och Europa vad de ansåg det moderna livet som värdig konst. I mitten av artonhundratalet började amerikanska landskapskonstnärer väva in i sitt arbete afroamerikaner och indianer, och det var ett skifte uttryckt - en rörelse för att avbilda stressen i det moderna urbana livet. Med den stora depressionen kom intresset att överföra periodens svårigheter realistiskt.Samtidigt började vissa konstnärer gynna europeisk modernism - kubism, fauvism, surrealism, dada och abstraktion - som gjorde en stark uppvisning 1913 i New York City Armory Show. Ändå, även om stilistiska och intellektuella trender från 1920-talet och 1930-talet var influerade av Europa och de konstnärer som kom till Förenta staterna på grund av andra världskriget, behöll konst en amerikansk bias. Den amerikanska smaken skulle leda konstnärer att förmedla sin egen modernistiska konst och påverka abstraktionskolorna.
I Mary och Charles Rodning Gallery kommer besökare att se museets långa tradition för förbindelser med Asien. Asiatiska varor passerade faktiskt genom sin hamn, medan kamellierna och azaleerna som man ser i Mobile härstammar i Japan och Kina. Under slutet av artonhundratalet och början av tjugonde århundradet använde många resenärer, liksom kristna missionärer, Mobil som en bas för att ta sig fram till Fjärran Östern och återvända från det.
En exceptionell invånare i Mobile - för hans anslutning till asiatisk konst - var Ernest Fenollosa, som bodde från 1853-1908. Han krediteras för att spåra nationens intresse för japanska och kinesiska konst. Han föddes i Massachusetts och utbildades vid Harvard, och för några år gjorde han Spring Hill sitt hem, med Mary McNeil Scott, hans andra fru. Paret etablerade en japansk trädgård, som inte längre existerar, men Charles Wood Japanese Garden betalar honom hyllning. Fenollosas posthumma tvåvolymprojekt av kinesisk och japansk konst ,? publicerades 1912.
Asiatisk konst kommer från många källor. Tidiga exempel, som brons och keramik, begravdes för att följa med den avlidne i efterlivet. Fresker och skulpturer och hängande rullar kommer från tempel, helgedomar och privata hemmalter där de användes som en del av buddhistiska dyrkan. De privilegierade klasserna åtnjöt utsökt keramik, brons, emaljer och textilier. Foto:
Art Patrons League of Mobile var en frivillig, ideell kvinnas organisation som ägnade sig åt att främja bildkonsten.
Från 1964 till 2004 berömde Art Patrons League samhällstjänst, insamling av pengar, offentliga konstprojekt och konstutbildning livet för områdets medborgare.
Ett av deras pågående projekt var att placera kvalitetskonst på offentliga platser. Ett av deras mål var att lägga till nationellt erkända konstnärer i museets samling, så arbetet från 1964-2004 kommer att uppvisas, med början den 8 juli.
Inspirerat av museets växande samling av samtida glas och keramik har dekorativa konstsamlare Ward A. Paul och Charles G. Schoenknecht åtagit sig att göra en stor gåva från sin samling. Från och med den 8 juli presenterar en passion för det förflutna, del II: den internationella stilutlösningen 1880-1960 höjdpunkterna som börjar med objekt från estetiska stilen (1880-talet), art nouveau (1890-1919), konst och hantverkrörelse (1900-1914) ), Konst Moderne (1920-1940) och Mid-Century Modernism (! 950 - 1960).
Från början den 8 juli, The Bay Area Art Educators Årlig Utställning utforskar olika sätt att arbeta med konst och arbetet med att skapa konst.
Museum Store och Coffee Cafe
Kaffekafen? och museet är öppet under museet. Besökare kan njuta av godis och kaffe, plus leksaker, presenter, tillbehör och hushållsartiklar. Många objekt är regionala konstnärers arbete. Back Room Gallery, en del av Museum Store, är värd för regionala konstnärers verk, som säljs på sändningen.
Tillbaka till: Bästa saker att göra i Mobile, Alabama. Kontakt: 4850 Museum Drive, Mobile, Alabama 36608-1917, Telefon: 251-208-5200 Foto:
