Engagerade för att bevara och visa alla aspekter av amerikansk konst, New Britain Museum of American Art ses som en nyckelaktör på den kända Connecticut Art Trail. Museets permanenta samling innehåller 8.300 konstverk, inklusive skulpturer, fotografier, illustrationer, målningar och arbeten på papper. Deras utställningar täcker hela spetsen av amerikansk historia från kolonialtiden hela vägen till idag. En av de viktigaste styrkorna på museets innehav är deras Sanford B.D Low Illustrations-samling, som har många kända bidragsgivare till amerikansk konst, som Norman Rockwell. Historia buffs kommer att njuta av att visa museets välrenommerade samling av koloniala och federala porträtt. Mångfalden av teman, stilar och historiska perioder representerade i museets permanenta samling ger besökarna en helhetssyn över amerikansk identitet.
Permanent samling
Colonial Era
Angloamerikanska historia anses allmänt ha börjat efter att Columbus avslutat sin första resa till Amerika. 16 och 17-talet såg Juan Ponce de Leon utforska Florida-kusten och de efterföljande bosättningarna av Massachusetts och Virginia av pilgrimer respektive engelska kolonister. Vid 1700-talet började de nybildade kolonierna skapa konstnärliga samhällen och kurera sina egna shower. John Smibert var en nyckelperson i detta försök, eftersom han anses vara den första akademiskt utbildade målaren i koloniala Amerika. Arbeten av den här grundaren visar hur amerikansk konst tidigt informerades mycket av tekniker som var populära bland Londons elit. På så sätt uppmanas besökare att notera denna epok som utgångspunkt för amerikansk konst och att kontrastera det med de unika sätten som det utvecklats i senare perioder.
Tidig republik till 1812
1700-talet var utan tvekan avgörande för de nybildade USA. Efter att ha förklarat självständighet från Storbritannien valde det unga landet det första presidenten och byggde Vita huset. Tidens konst återspeglar hoppet, dynamiken och kaoset som präglade republikens tidiga dagar. Mycket av den konst som skapades under denna tid syftade till att stärka legitimiteten hos nystegrade amerikanska ledare. Precis som i kolonialtiden var brittiska konstnärliga konventioner anställda för att uppnå detta ändamål. Även om född och uppvuxen i Boston var Mather Brown ett bra exempel på denna tradition. Genom museets samlingar av sina porträtt, som avbildar såväl ledare som köpmän, kan besökare observera hur det nya landet valde att skildra sina nybildade värden.
Jacksonian till inbördeskriget
Med den snabba industrialiseringen av den oskuldliga vildmarken som täckte en stor del av Förenta staterna harkade amerikanska landskapskonst till en tid med romantisk enkelhet och vördnad för naturen. När man utforskar museets innehav från den här tiden kan besökare lära känna igen den här trenden i still life miniatyrer, landskap och även porträtt. Samtidigt blir de första övertagelserna av en konstnärlig identitet som skiljer sig från England, tydliga genom denna tidsperiodens konst. Under den här perioden började kvinnliga konstnärer komma fram till framträdande, i vissa fall fullständigt outshining deras manliga motsvarigheter. Sarah Miriam Peale och hennes syster Anna var två sådana artister som framträdande visas på museet för deras extraordinära bidrag.
Inbördeskrig till slutet av 1800-talet
I motsats till den ofta täppta brittiskinspirerade porträtten och romantiska landskapet i den jardianska eran såg perioden som följde ett stort skifte i amerikansk konst. Våldet från inbördeskriget uttrycktes i målningarna av den berömda amerikanska konstnären Winslow Homer. Intressant kommer besökare att se liknande teman i hans landskapsarbeten som produceras senare i sin karriär. För första gången blev de vanliga medborgarnas liv anmärkningsvärda ämnen för konstnärer, vilket resulterade i målningar som är fulla av kraft och uttrycksfullhet som det nya landet ännu inte hade sett vid den tiden.
Tidigt 20th Century till WW2
När Amerika började urbanisera, började allmänheten att sörja för en svunnen och på många sätt idealiserad gränsöverskridande fortid. Tidens konst reflekterade detta, speciellt i skildringen av indianska populationer, som då i stor utsträckning var hänförda till reserver. Museumgoers kommer sannolikt att märka det sätt på vilket den romantiserade? Noble Savage? som ofta avbildas av de angloamerikanska artisterna i denna tid är på många sätt ett resultat av den koloniala skulden och missförståndet till Amerikas ursprungliga invånare.
WW2 att presentera
Perioden efter andra världskriget såg massiva sociala omvälvningar inom nationens sociala och politiska vävnad. Besökare kommer sannolikt att kunna se hur amerikanska konstnärer använde konst som en mekanism för att anta social förändring och uttrycka idéer som ofta anses kontroversiella.
56 Lexington St, New Britain, CT 06052, Telefon: 860-229-0257
Fler saker att göra i Connecticut
